Accademia Internazionale di Teatro
Scuola di Recitazione - Roma

Accademia Internazionale di Teatro is actually one of the most qualified international Higher Education Institutions and is currently one of the few Italian international institutions, together with the National Dramatic Art Academy “Silvio D'amico” and the Theater School “Paolo Grassi”, to award a Bachelor's degree in Performing Arts. Accademia Internazionale di Teatro is specialized in the study of Acting, Theater / Cinema / Television, with particular reference to the live performance and Performing Art, and prepares, since 1984, the theatrical and cinematographic actor through a complete theoretical / practical study path. It aims to deepen the technique and the knowledge of scenic languages and to develop the personal and creative expression of each student.

Tel 06/7009692 - 340/3215860

Theachers of the Academy, personalities of proven experience also in the international field, combine the teaching of dramatic art, the use of the voice (diction and song), the expressive movement of the body (mime and dance) and the direction using the most important twentieth century pedagogical methodologies: Lecoq,Stanislavskij, Mejerchol'd, Grotowski, Strasberg. The Academic Programs adopted for the A.Y. 2020/2021 by Accademia Internazionale di Teatro responds to the needs of the labor market by opening employment prospects post Graduate Diploma ranging from more strictly performing activities, teaching, collaboration with social and health facilities, to the theater in the company, up to the planning and organization of cultural events. There are also numerous initiatives aimed at promoting the students' theatrical activity through workshops, essays and shows open to the public, also with the participation of students from Italian and foreign academies.



L'Accademia Internazionale di Teatro is open to young people over the age of 18 holding a secondary school diploma. The Academy requires attendance for the achievement of the 1st level Academic Diploma in Acting (Scuole Teatro / Scuole Recitazione).

The teaching method of the Academy, in line with its international vocation, is aimed at developing the skills necessary for access to the world of entertainment in the theater, film and television in order to train actors and directors able to put in the field his professionalism both in Italy and abroad.

In order to prepare the actor for the development of the labor market, the Academy provides "acting" workshops and specific stages for acting in camera to support the teaching of theatrical academic recitation, a necessary basis for every type of acting.

During the three academic years the students will have to:

• Overcome all the theoretical and practical exams of the A.A. 2020/21 (Scuola di Teatro / Accademia di Recitazione Italia / Scuola di Recitazione Roma)
• Participate in the tests and performances of the A.A. 2020/21 (Scuola di Teatro / Accademia di Recitazione Italia / Scuola di Recitazione Roma)
• Participate in the end-of-course exams of the A. 2020/21 (Scuola di Teatro / Accademia di Recitazione Italia / Scuola di Recitazione Roma)

Accademia Internazionale di Teatro, included in the best Acting Schools in Italy, has courses accredited by the Ministry of University and Research with D.M. 251 of 19/04/2016 (Accademie/Miur/Afam/Alta formazione artistica), courses authorized by the Lazio Region (Scuole Teatro / Scuole Recitazione / Scuole Cinema), and by the EU on the basis of the European Training Programs for the Actor (Scuole Teatro / Scuole Cinema / Scuole Recitazione / Accademie Teatro / Accademie Recitazione / Accademie Cinema).

Admission Accademia Internazionale di Teatro - Acting School in Rome

Bachelor degree in Performing Arts - A.Y. 2020/2021

To subscribe to the admission tests for the International Theater Academy, the aspiring students must and fill out the application form for the A.Y. 2020/2021 since 14 th September at the Academic Office in Rome, Via Valle delle Camene 1 / b. The application form for partecipants in the introductory course can be completed and delivered between 18 September and 17 October 2020. The application form can be contextual to the aptitude interview. The Performative Tests for aspiring students of the A.Y. 2020/2021 Accademia Internazionale di Teatro - Academic Course in Performing Arts, will be held on Thursday 29 October 2020 at the Teatro Anfitrione.


Requirements for registration

• Minimum entry age: 18 years old
• High school diploma
• Equivalent Diploma
• Residence permit (For foreign applicants)
• Perfect knowledge of the Italian language
• Good level of general culture
• Perfect physical / mental health


• Identity card
• Tax/Fiscal Code
• 2 ID photos
• 1 close-up + 1 full figure photos
• Curriculum Vitae
• Equivalent Economic Situation Indicator
• Admission Test Fee € 100

ADMISSION TEST 18 September - 29 October

1st PHASE: Attitudinal test - Colloquy
2nd PHASE: Introductory Course
3rd PHASE: Performative tests

INTRODUCTORY COURSE 9 September - 16 October

Candidates who are unable to attend the Introductory Course will be able to present themselves as Privatists

Scholarships Accademia Internazionale di Teatro - Scuola Recitazione Roma

Public funds Laziodisco

Accademia Internazionale di Teatro adheres to Laziodisco (institution for the Right to University Studies in Lazio) which grants scholarships and other Benefits (accommodation places, supplementary contributions for training experiences abroad and degree prizes) through funds for the Right to University Study in Lazio. The Unique Competition Announcement Laziodisco 2020/2021 expires on 24 July 2020. Therefore the candidates for the new A.Y. of the Academic Diploma Course in Performing Arts of the International Theater Academy that have the necessary income requirements, must participate no later than beyond 24 July 2020 registering in the area reserved for students on the website In case of first presentation of the application, students can request the Pin by registered mail or by going to the Adisu Roma 1 Office. To participate in the Laziodisco Unique Competition Announcement, students of the Accademia Internazionale di Teatro must possess specific economic and merit requisites: the economic requirement is assessed on the basis of the Equivalent Economic Situation Indicator (ISEE), while the requirement of merit is considered only from the second year and takes into account the credits. The publication of the relative ranking declares the students winners of the scolarship. The Benefits made available by Unique Competition Announcement, Laziodisco are:
1. Accommodation places
2. Contributions for international mobility
3. Degree award

Accademia Internazionale di Teatro

For the A.Y. 2020/2021 Accademia Internazionale di Teatro also provides 5 Partial scholarships awarded on the basis of merit to students belonging to the 1^ and 2^ income bracket.

After December 22, at the unquestionable judgment of the College of Professors, the results of admission tests, academic exams, credits, acquired assessments, creative and performative activities and the quality of participation in the shows will determine the assignment of the 5 scholarships with the merit criterion among students belonging to the 1st and 2nd income bracket. With the same score, the lower ISE will be considered. If the number of students in the 1st and 2nd income brackets is less than five, the remaining scholarships will be extended to the students of the third income bracket and assigned with the same criteria.

Programs Accademie di Recitazione - Accademie Riconosciute MIUR - AFAM

The Bachelor's Programs in Performing Arts at the International Theater Academy are structured into mainly practical lessons and theoretical teachings to support academic training.

1° Year
Interpretation/ Acting

The ancient tragedy / Neutral Mask

La presenza scenica - La maschera neutra
Il coro, l’eroe, il corifeo, l’oratore, il poeta
Il mito e il rito nel teatro epico
Il teatro greco: Eschilo, Euripide, Sofocle
Monologo tragico: analisi e recitazione

Narrative recitation

Racconti e favole orientali e occidentali
Misteri e Sacre rappresentazioni
Recitazione: narratore/mimatore
Chiamate al pubblico e affabulazione

The character in the Author's Theatre

Antropologia del gesto
Recitazione: tipologie - archetipi
Maschere larvali di Basilea
Tecnica delle caratterizzazioni
Costruzione del personaggio teatrale
Esercizi sensoriali e analisi del testo
Immedesimazione, intenzione, sottotesto
Partitura drammatica e interpretativa
Il contropersonaggio: realismo/stilizzazione

Acting - Stanislavskij/Strasberg

Concentrazione, osservazione, attenzione
Analisi psicologica e comportamentale
I "se" e le circostanze date
Esplorazione e motivazioni del personaggio
Memoria analitica - affettiva - emotiva
Personaggio pubblico - Personaggio privato
Azione drammatica e arco narrativo
Tecniche d’audizione nel cinema
Recitazione non consequenziale alla trama
Recitazione in camera
Repertorio tratto dal cinema d'autore
Inquadratura: campo e controcampo
La recitazione in primo piano

Modern Drama

Recitazione poetica: i grandi sentimenti
Il dramma moderno: cinema e teatro
Psicologia e ambienti del dramma moderno
Recitazione esasperata del sentimento
Il Ragtime - Le comiche - Meló comico

Mime and Pantomime

Mimo e Pantomima Bianca
Pantomima accelerata, cinematografica
L'arte del gesto
Decomposizione del movimento

Use of voice 1°/2°/3°

1°: Timbro - Volume - Estensione
Sillabazioni - Fraseggi - Articolazione
Lettura all'impronta e drammatica
Recitazione in versi e in prosa
I risonatori: i canali del suono
Le vibrazioni: amplificazione del suono
2°: Respirazione diaframmatica
Fonazione in rapporto al movimento
Soliloquio - Monologo - Dialogo
3°: Training vocale
Alterazione e deformazione
Onomatopeica - Grammelot

Music and singing 1°/2°/3°

1°: Alfabetizzazione musicale
Esercitazioni ritmiche e melodiche
Improvvisazioni jazz
Sezione di percussioni
2°: Musical
Recitazione su partitura musicale
3°: Storia della Musica
Sezioni corali
Esercitazioni corali e canoni

The expressive movement 1°/2°/3°

1°: Training fisico
La Maschera Neutra
Gli elementi, spazi, luci, colori
2°: Movimento economico: Feldenkrais
Acrobatica e arti marziali
Il movimento vettoriale
3°: Improvvisazione voce - movimento
Il movimento teatrale
Gesto quotidiano e astrazione

Makeup and Costume 1°

Storia della moda e del costume
Costumistica teatrale e cinematografica
Tecniche di trucco teatrale
Tecniche di trucco cinematografico

2° Year

From the Commedia dell'Arte to Molière

La Commedia all' improvviso e umana
Le Semimaschere della Commedia dell’arte
Personaggi, trame, lazzi e canovacci
Recitazione e improvvisazione teatrale
Dalla Commedia dell'arte a quella d'autore
La satira di costume
L'Illustre Théâtre
Satira alla classe borghese
Satira alla classe ecclesiastica
Satira alla classe medica
La "Comédie Française"

Shakespeare Theatre and Cinema

Recitazione: tragedie e commedie
Monologhi - Dialoghi teatrali
Analisi del testo e recitazione
Versi e Prosa nel teatro Elisabettiano
La figura del “fool”
Potere, follia, equivoco, premonizione
Percorso emotivo del personaggio
Catarsi ed evoluzione interpretativa
Regia: Scena e controscena
Shakespeare nel Cinema - Analisi


Il teatro allegorico
La recitazione nel grottesco
La deformazione buffonesca
Il buffone medievale e moderno
La recitazione in branco
La parodia buffonesca


La comicità: meccanismi e disfunzioni
Il Clown teatrale
Decomposizione - “Timing comico”
Studio della “gag”
Recitazione: tecnica d’improvvisazione
Il rapporto con il pubblico a teatro
Entrate solitarie - La coppia comica
L’anomalia, il distacco, l’innocenza
Il fallimento di pretesa

Acting in English

Intonazione e lettura espressiva
Acting for set and stage

Acting and New Media

Tecniche di recitazione cinematografica
Piani d'ascolto
Movimenti di macchina in funzione dell'attore

Cinema and Drama 1°/2°

1°: Drammaturgia
Strutture psicologiche e strutture ludiche
Tecniche di composizione del testo drammatico
2°: Storia del Cinema
Il flashback
Opere teatrali al cinema
La moviola, il fotogramma
Scrittura scenica

Dance and Coreography 1°/2°/3°

1°: Contact improvisation
Rottura ritmica
2°: Danza moderna e contemporanea
Incoerenza, rottura e trasformazione
Sistemi di composizione istantanea
Torsioni, scatti e inversioni spaziali
3°: Coreografie simboliche
Coreografie espressive
Coreografie pittoriche
Coreografie parodiche

Text analysis 2°

Analisi testuale
Profile e storia di un personaggio
Intepretazione complessiva
Ambientazioni e situazioni

History of theatre and directing 2°/3°

2°: Il “Teatro di regia” e il “Teatro d’Arte”
Storia della Regia
Il teatro come rito: la Tragedia antica
Il teatro medievale
Il teatro orientale
Il teatro della commedia dell'arte
Il teatro elisabettiano
3°: Il teatro moderno
Il teatro del '900 e le Avanguardie
I grandi autori della storia del teatro

3° anno

Modern theatre

Anton Čechov
Henrik Ibsen
August Strindberg
Vladimir Majakovskij
Federico García Lorca
Luigi Pirandello
Jean Genet
Friedrich Dürrenmatt
Botho Strauß
Teatro romantico
Teatro naturalista
Teatro verista

The artistic Vanguards

Teatro dadaista
Teatro futurista
Teatro surrealista
Teatro della Crudeltà: Artaud
Teatro Epico: Brecht
Teatro e arti figurative
Alfred Jarry
Jean Cocteau

Theater and arts

Analisi delle opere pittoriche
Movimento ed astrazione
Testi e quadri in movimento

The theatre of the absurd

Il nonsense
Samuel Beckett
Eugène Ionesco
Harold Pinter
Georges Perec
Raymond Queneau
L’Assurdo al cinema: i Monty Python

The modern comedy

Recitazione farsesca
Comicità di situazione e di ripetizione
Il Teatro nel Teatro - Esercizi di Stile
Frayn, “Noises off”: il dietro scena - il doppio
Eugène Labiche
La Farsa Inglese: P. Shaffer e R. Cooney
La recitazione nella commedia di Eduardo
La commedia: noir, brillante, grottesca

Modern Satire and parody

Recitazione satirica
Recitazione parodica
Recitazione caricaturale
La Televisione: analisi e interpretazione
Immagine e fotogramma nel teatro moderno
Cartoon e Fumetto
Sociologia dei media - Disfunzioni intrinseche

Directing and screenplay 3°

Tecniche, stili e linguaggi registici
Regie linerari, analogiche, surreali
Struttura di uno spettacolo
Casting e direzione degli attori
La musica, il costume, la scenografia
Scritture originali
Trama e intreccio
Il libero adattamento: sintesi di un’opera
Struttura e stili teatrali
Scrittura del canovaccio
Scrittura cinematografica

Theatrical pedagogy 3°

Il training - La didattica
La lezione teatrale
Pedagogia internazionale e accademica
La critica pedagogica
Elementi di psicologia

Cultural management 3°

Legislazione dello spettacolo
Regolamento di palcoscenico
Marketing, comunicazione e fundraising
Sistema produttivo dello spettacolo dal vivo, cinematografico e di eventi internazionali

Stage architecture 3°

Storia dell'Arte
Progettazione e costruzione
Architettura dello spazio scenico
Manipolazione degli oggeti
Scenografie in movimento

MIUR Accreditation Accademia Internazionale di Teatro - Scuola Recitazione

Accademia Internazionale di Teatro is authorized to issue the Bachelor in Performing Arts (DADPL02) by the Ministry of Education, University and Research with Decree n. 251/16, signed on 19 April 2016. In the evaluation by the Ministry of Education, verification criteria were applied that assessed the teachers' curricula, the correspondence of the teaching system to the training objectives, the programmatic agreements with national and international working realities and the standards of the offices and instrumental equipment. The Bachelor in Performing Arts, is equivalent to any Bachelor's degree in Class L-3. It also allows access to Master's Degree. (ACCADEMIE TEATRALI / SCUOLE RECITAZIONE / SCUOLE TEATRO).