Recitazione dal Vivo e in Camera
Teatro / Cinema

Corso di Recitazione dal Vivo e in Camera - Teatro / Cinema

Oltre alla formazione triennale, l’Accademia offre una variegata alternativa di corsi pensati per chi, per motivi di studio, lavoro o esigenze personali, non può dedicarsi a un percorso accademico a tempo pieno, per chi desidera avvicinarsi al teatro per la prima volta oppure approfondire strumenti e tecniche della recitazione in modo flessibile ma sempre professionale.

Struttura del corso

La frequenza bisettimanale permette di seguire due percorsi di studio complementari: teatrale e cinematografico.

È la formazione più completa per chi desidera avvicinarsi a entrambi i linguaggi, sviluppando strumenti tecnici, espressivi e comunicativi più ampi.

Da una parte, lo studio teatrale lavora sulla presenza, il corpo, la voce, l’energia, la relazione e la capacità di sostenere la scena dal vivo; dall’altra, il lavoro cinematografico sviluppa misura, naturalezza, precisione, ascolto interiore e consapevolezza dell’inquadratura.

Formarsi in entrambi significa costruire un attore completo, capace di amplificare la propria forza scenica e affrontare con naturalezza qualsiasi set o palcoscenico.

Recitazione in Camera

📅 Martedì, ore 19:00 - 22:00

Il percorso di recitazione in camera accompagna l’allievo nel lavoro davanti alla macchina da presa. L’obiettivo è sviluppare una recitazione essenziale, autentica e consapevole, capace di adattarsi alle esigenze del cinema, della televisione, delle serie, dei provini e dei contenuti audiovisivi.

Davanti alla camera tutto cambia: il gesto si riduce, lo sguardo diventa centrale, l’emozione deve essere precisa e il pensiero deve arrivare prima della parola. L’attore impara a lavorare con misura, continuità e verità, mantenendo libertà creativa anche dentro vincoli tecnici molto precisi.

Contenuti principali

• Presenza davanti alla macchina da presa
• Naturalezza, ascolto e credibilità
• Gestione dello sguardo, del respiro e del primo piano
• Analisi della sceneggiatura
• Costruzione del personaggio
• Intenzioni, sottotesto e percorso emotivo
• Monologhi e dialoghi cinematografici
• Improvvisazioni per la camera
• Continuità emotiva e raccordi
• Simulazioni di provino
• Preparazione del self tape
• Realizzazione di un video “about me”
• Visione e analisi delle riprese

Il lavoro sarà prevalentemente pratico. Le scene verranno provate, registrate, riviste e analizzate insieme, così da rendere l’allievo più consapevole del proprio strumento espressivo e del rapporto con l’obiettivo.

Il materiale prodotto potrà diventare una base utile per provini, casting, showreel o presentazioni professionali.

Recitazione dal Vivo

📅 Giovedì, ore 19:00 - 22:00

Il percorso di recitazione dal vivo è dedicato al lavoro dell’attore sulla scena teatrale.

Al centro ci sono il corpo, la voce, il respiro, lo spazio, l’ascolto, la relazione e la presenza davanti al pubblico. Il teatro diviene così luogo di allenamento, scoperta e creazione: uno spazio in cui l’attore impara a trasformare energia, immaginazione ed emozione in azione scenica.

Attraverso esercizi tecnici, improvvisazioni, lavoro sul testo e costruzione del personaggio, l’allievo sviluppa maggiore libertà espressiva, sicurezza, consapevolezza corporea e capacità comunicativa.

Contenuti principali

• Training fisico e presenza scenica
• Uso della voce: respirazione diaframmatica, fonazione, articolazione, coralità e ritmo
• Movimento, spazio e azione fisica
• Ascolto, relazione e lavoro di gruppo
• Improvvisazione
• Analisi del testo teatrale
• Monologhi e scene
• Intenzioni, conflitto e sottotesto
• Costruzione del personaggio
• Rapporto con il pubblico
• Drammaturgia classica e contemporanea
• Recitazione su testi del Novecento: Pirandello, Beckett, Čechov, Ionesco e Pinter

Il percorso attraverserà testi e autori di epoche diverse, dal teatro classico alla drammaturgia contemporanea. L’allievo sarà guidato a leggere il testo non come una semplice sequenza di battute, ma come uno spazio vivo di azioni, relazioni, desideri e conflitti.

Il lavoro potrà culminare in una restituzione, uno studio scenico, una performance o un progetto conclusivo costruito a partire dal percorso del gruppo.

Metodologia

Il corso si articola in tre moduli trimestrali, concepiti come fasi progressive di approfondimento tecnico e creativo.

La progressione modulare permette di acquisire strumenti solidi per affrontare il lavoro dell’attore con rigore, libertà e autenticità, sia individualmente sia in relazione con gli altri.

Il gruppo costituisce un contesto protetto e stimolante, che valorizza le differenze e fa emergere il proprio modo, unico, di stare in scena.

A chi è rivolto

• A chi desidera formarsi come attore, lavorando su tecniche di interpretazione, voce e costruzione del personaggio
• A chi è interessato a un percorso strutturato, che integra studio teorico, training attoriale e creazione scenica
• A chi proviene da esperienze teatrali pregresse e vuole consolidare competenze professionali
• A chi intende potenziare le proprie abilità comunicative in ambito artistico, accademico o lavorativo
• A chi cerca un contesto serio e stimolante in cui confrontarsi, mettersi alla prova e accrescere il proprio profilo espressivo e creativo

Modalità di frequenza

Percorso completo bisettimanale
Martedì e giovedì, ore 19:00 - 22:00
Recitazione in camera e recitazione dal vivo.

La frequenza bisettimanale è pensata per chi desidera una formazione più ampia, capace di integrare il linguaggio teatrale e quello cinematografico.

Opzione monosettimanale - Recitazione in Camera
Solo martedì, ore 19:00 - 22:00.

Opzione monosettimanale - Recitazione dal Vivo
Solo giovedì, ore 19:00 - 22:00.

Durata e costi

Il corso ha durata annuale, con possibilità di frequenza trimestrale.

• Iscrizione annuale: € 60
• Quota trimestrale - percorso completo bisettimanale: € 500
• Quota trimestrale - opzione monosettimanale: € 300

Contatti

La Segreteria è aperta per le iscrizioni ai Corsi 2026-27 dal 9 settembre.

📞 +39 340 3215860

📞 +39 06 7009692

📧 info@scuoladiteatro.it