Diploma Accademico di 1° Livello in Recitazione - Accademia Internazionale di Teatro

The Academy

Diploma Accademico di 1° Livello Equipollente Laurea in Recitazione ai sensi della legge 282/12
A.A. 2024/2025

First Level Academic Diploma Equivalent to a Degree in Acting pursuant to law 282/12

The International Academy of Theatre is one of the most qualified Higher Education Institutions in the international arena and is currently the only Italian theatrical institute, along with the “Silvio D'Amico“ Academy and the “Paolo Grassi” Theatre School, to award the title of Academic Diploma in Acting, equivalent to a Three-Year Degree pursuant to Law 228/12. Specializing in the study of Acting, Theatre/Cinema/Television, with particular reference to Live Performance and Performing Art, since 1984, the International Academy of Theatre prepares the theatre and film actor through a complete course of theoretical/practical study, aimed on one hand at deepening the technique and knowledge of stage languages and on the other hand at developing the personal and creative expression of each student.

The Academy's teachers, personalities with proven experience even internationally, combine the teaching of dramatic art, the use of the voice (diction and singing), expressive body movement (mime and dance) and directing using the most important theatrical pedagogical methodologies of the twentieth century: Lecoq, Stanislavski, Meyerhold, Grotowski, Strasberg.

The Didactic Regulations adopted for the A.Y. 2024/2025 by the International Academy of Theatre - Acting School Rome, meet the labor market demands opening employment opportunities post Academic Diploma ranging from the more strictly performative activities, to teaching, collaboration with social and healthcare facilities, corporate theatre, up to designing and organizing cultural events.

Numerous are also the initiatives aimed at promoting the students' theatrical activity through workshops, essays, and performances open to the public, participation in matinées in schools, in cultural and theatrical competitions, in co-productions with nationally and internationally relevant theatres, as well as collaboration with some of the most important Italian casting agencies. (ACTING ACADEMIES / THEATRE SCHOOL EU / THEATRE ACADEMIES MIUR).

Admissions

First Level Academic Diploma Equivalent to a Degree
A.Y. 2024/2025

Admissions For enrollment in the Admission Tests at the International Academy of Theatre, aspiring students must book by phone, starting from September 9, 2024 by contacting the Academy's Educational Office for the Interview and Aptitude Tests which will be held in the Theatre between September 13 and October 7, 2024. Tel: +39/3403215860 - +39/067009692.
On the same day of the Interview, the application form for the Competition Announcement A.Y. 2023/2024 must be signed and the necessary documentation for participation in the selections must be submitted.
The Preparatory Course, aimed at preparing for the performance tests, will be held from October 7 to 17, 2024.
The Performance Tests for aspiring students of the Academic Diploma in Acting course at the International Academy of Theatre, A.Y. 2024/2025, will be held on Thursday, October 17, 2024 at the Teatro Anfitrione.

Programs

Accademie di Recitazione - Accademie Riconosciute MIUR - AFAM

The programs of the First Level Academic Diploma in Acting of the International Academy of Theatre are structured with predominantly practical teachings, complemented by theoretical teachings to support academic training.

La presenza scenica - La maschera neutra
Il coro, l’eroe, il corifeo, l’oratore, il poeta
Il mito e il rito nel teatro epico
Il teatro greco: Eschilo, Euripide, Sofocle
Monologo tragico: analisi e recitazione

Racconti e favole orientali e occidentali
Misteri e Sacre rappresentazioni
Recitazione: narratore/mimatore
Chiamate al pubblico e affabulazione

Antropologia del gesto
Recitazione: tipologie - archetipi
Maschere larvali di Basilea
Tecnica delle caratterizzazioni
Costruzione del personaggio teatrale
Esercizi sensoriali e analisi del testo
Immedesimazione, intenzione, sottotesto
Partitura drammatica e interpretativa
Il contropersonaggio: realismo/stilizzazione

Concentrazione, osservazione, attenzione
Analisi psicologica e comportamentale
I "se" e le circostanze date
Esplorazione e motivazioni del personaggio
Memoria analitica - affettiva - emotiva
Personaggio pubblico - Personaggio privato
Azione drammatica e arco narrativo
Tecniche d’audizione nel cinema
Recitazione non consequenziale alla trama
Recitazione in camera
Repertorio tratto dal cinema d'autore
Inquadratura: campo e controcampo
La recitazione in primo piano

Recitazione poetica: i grandi sentimenti
Il dramma moderno: cinema e teatro
Psicologia e ambienti del dramma moderno
Recitazione esasperata del sentimento
Il Ragtime - Le comiche - Meló comico

Mimo e Pantomima Bianca
Pantomima accelerata, cinematografica
L'arte del gesto
Decomposizione del movimento

1°: Concentrazione, osservazione, attenzione
Analisi psicologica e comportamentale
I "se" e le circostanze date
Esplorazione e motivazioni del personaggio
Memoria analitica - affettiva - emotiva
Personaggio pubblico - Personaggio privato
Azione drammatica e arco narrativo
Tecniche d’audizione nel cinema
Recitazione non consequenziale alla trama
Recitazione in camera
Repertorio tratto dal cinema d'autore
Inquadratura: campo e controcampo
La recitazione in primo piano

Tecniche di recitazione cinematografica
Piani d'ascolto
Web series e serialità
Tecniche di scrittura e tecniche di ripresa

1°: Ortoepia
Sillabazioni - Fraseggi - Articolazione
Lettura all'impronta e drammatica
I risonatori: i canali del suono
Le vibrazioni: amplificazione del suono
Esercitazioni tecniche di lettura

2°: Tecniche di emissione
Respirazione diaframmatica
Fonazione in rapporto al movimento
Soliloquio - Monologo - Dialogo

3°: Training vocale
Educazione alla voce
Alterazione e deformazione
Onomatopeica - Grammelot

1°: Training fisico
La Maschera Neutra: elementi, spazi, luci, colori
Tecniche di rilassamento
Elementi di Yoga
Bioenergetica

2°: La grammatica del gesto
Acrobatica
Il movimento vettoriale

3°: Ritmo - equilibrio - impulso
Espressione corporea
Metodo Feldenkrais

1°: Movimento, gestualità e parola
Grandi sentimenti e immaginazione

2°: Linguaggio non verbale
Zone del silenzio

1°: Tono - ritmo - volume
Il suono della parola evocativa
Immaginazione - visualizzazione - interpretazione

2°: Le leggi metriche
Sviluppo ritmico
Armonia

Storia della moda e del costume
Costumistica teatrale e cinematografica
Tecniche di trucco teatrale
Tecniche di trucco cinematografico

La Commedia all' improvviso e umana
Le Semimaschere della Commedia dell’arte
Personaggi, trame, lazzi e canovacci
Recitazione e improvvisazione teatrale
Dalla Commedia dell'arte a quella d'autore

La satira di costume
L'Illustre Théâtre
Satira alla classe borghese
Satira alla classe ecclesiastica
Satira alla classe medica
La "Comédie Française"

Recitazione: tragedie e commedie
Monologhi - Dialoghi teatrali
Analisi del testo e recitazione
Versi e Prosa nel teatro Elisabettiano
La figura del “fool”
Potere, follia, equivoco, premonizione
Percorso emotivo del personaggio
Catarsi ed evoluzione interpretativa
Regia: Scena e controscena
Shakespeare nel Cinema - Analisi

Il teatro allegorico
La recitazione nel grottesco
La deformazione buffonesca
Il buffone medievale e moderno
La recitazione in branco
La parodia buffonesca

La comicità: meccanismi e disfunzioni
Il Clown teatrale
Decomposizione - “Timing comico”
Studio della “gag”
Recitazione: tecnica d’improvvisazione
Il rapporto con il pubblico a teatro
Entrate solitarie - La coppia comica
L’anomalia, il distacco, l’innocenza
Il fallimento di pretesa

Drama
Intonazione e lettura espressiva
Acting for set and stage
Elementi di lingua inglese

Tecniche di recitazione cinematografica
Piani d'ascolto
Web series e serialità
Tecniche di scrittura e tecniche di ripresa

Analisi testuale
Profilo e storia di un personaggio
Interpretazione complessiva
Ambientazioni e situazioni
Strutture psicologiche e strutture ludiche
Tecniche di composizione del testo drammatico
Il flashback
Opere teatrali al cinema
La moviola, il fotogramma
Scrittura scenica

1°: Contact improvisation
Rottura ritmica
Afro-danza
Floorwork
Partnering

2°: Danza moderna e contemporanea
Incoerenza, rottura e trasformazione
Torsioni, scatti e inversioni spaziali
Teatro-danza

3°: Sistemi di composizione istantanea
Elementi di coreografia
Cinesfera
Architettura del movimento
Teatro-danza
Macrosistemi improvvisativi
"Mozioni" dei sentimenti
Teatro ed arti figurative

1°: Storia dello spettacolo
Il teatro come rito: la Tragedia antica
Il teatro orientale

2°: Storia del mimo e della danza
Il “Teatro di regia” e il “Teatro d’Arte”
Il teatro medievale
Il teatro della commedia dell'arte
Il teatro elisabettiano
Storia del Cinema

3°: Storia delle teoriche teatrali
Il teatro moderno
Il teatro del '900 e le Avanguardie
I grandi autori della storia del teatro
Storia della Regia

Anton Čechov
Henrik Ibsen
August Strindberg
Vladimir Majakovskij
Federico García Lorca
Luigi Pirandello
Jean Genet
Friedrich Dürrenmatt
Botho Strauß
Teatro romantico
Teatro naturalista
Teatro verista

Teatro dadaista
Teatro futurista
Teatro surrealista
Teatro della Crudeltà: Artaud
Teatro Epico: Brecht
Alfred Jarry
Jean Cocteau

Analisi delle opere pittoriche
Movimento ed astrazione
Testi e quadri in movimento

Il nonsense
Samuel Beckett
Eugène Ionesco
Harold Pinter
Georges Perec
Raymond Queneau
L’Assurdo al cinema: i Monty Python

Recitazione farsesca
Comicità di situazione e di ripetizione
Il Teatro nel Teatro - Esercizi di Stile
Frayn, “Noises off”: il dietro scena - il doppio
Eugène Labiche
La Farsa Inglese: P. Shaffer e R. Cooney
La recitazione nella commedia di Eduardo
La commedia: noir, brillante, grottesca

Recitazione satirica
Recitazione parodica
Recitazione caricaturale
L'imitazione
La Televisione: analisi e interpretazione
Immagine e fotogramma nel teatro moderno
Cartoon e Fumetto
Sociologia dei media - Disfunzioni intrinseche

Tecniche, stili e linguaggi registici
Regie lineari, analogiche, surreali
Struttura di uno spettacolo
Casting e direzione degli attori
La musica, il costume, la scenografia
Scritture originali
Trama e intreccio
Il libero adattamento: sintesi di un’opera
Struttura e stili teatrali
Scrittura del canovaccio
Scrittura cinematografica

Il training - La didattica
La lezione teatrale
Pedagogia internazionale e accademica
La critica pedagogica
Elementi di psicologia

2°: Diritto d'autore e d'immagine nello spettacolo Legislazione dello spettacolo

3°: Project management dello spettacolo
Regolamento di palcoscenico
Marketing, comunicazione e fundraising
Sistema produttivo dello spettacolo dal vivo, cinematografico e di eventi internazionali

1°: Alfabetizzazione musicale
Esercitazioni ritmiche e melodiche
Improvvisazioni jazz
Sezione di percussioni

2°: Musical
Recitazione su partitura musicale

3°: Storia della Musica
Sezioni corali
Esercitazioni corali e canoni

Scrittura per il Teatro di Figura
Progettazione e costruzione
Architettura dello spazio scenico
Manipolazione degli oggetti
Scenografie in movimento
Macro e micromanipolazione

MIUR Accreditation

The International Academy of Theatre is authorized to issue the First-Level Academic Diploma in Acting (DADPL02) by the Ministry of Education, University, and Researchwith Decree No. 251/16, signed on April 19, 2016 by Minister Stefania Giannini.
The Didactic Regulations of the First-Level Academic Diploma Course in Acting have been updated with D.M. No. 111 of January 15, 2021.

In the evaluation conducted by MIUR, specific verification criteria were applied, assessing the faculty curricula, the alignment of the didactic regulationswith the educational objectives, programmatic agreements with national and international professional realities, as well as the standards of the facilities and technical equipment.
The First-Level Academic Diploma in Acting is equivalent to a universityBachelor's Degree (Class L-3) in D.A.M.S.; Arts, History, Sciences, Techniques, and Technologies of Music and Performing Arts; Performing Arts and Communication Disciplines; Design, Management, Communication, and Event Planning for Arts and Culture, for the purpose of admission to public competitions pursuant to Law 228/12. It also allows access to Second-Level Master's Degree Coursesat top university-level Acting Academies in Europe (EQF Level 6). (THEATRE ACADEMIES / ACTING SCHOOLS / THEATRE SCHOOLS).