Corso Teatrale Intensivo
Circo Massimo

Corso Teatrale Intensivo - Circo Massimo

Il Corso Teatrale Intensivo è un percorso pratico e coinvolgente pensato per esplorare stili, generi e tecniche della recitazione teatraleattraverso una formula concentrata e progressiva.

Articolato in nove stage intensivi a cadenza mensile, il corso permette di affrontare, di volta in volta, un tema specifico, un linguaggio scenico o un diverso stile teatrale. Ogni incontro diventa così un’occasione di approfondimento tecnico e creativo, in cui il lavoro dell’attore viene esplorato attraverso pratiche vive, esercizi, testi, improvvisazioni e costruzioni sceniche.

La formula concentrata nel fine settimana rende il percorso particolarmente adatto a chi lavora, studia, ha impegni nei giorni feriali o vive fuori Roma, offrendo una possibilità formativa flessibile ma rigorosa, accessibile anche a chi non può seguire un corso settimanale.

Struttura del corso

Ogni appuntamento concentra il lavoro su un ambito specifico e costituisce una tappa compiuta, frequentabile anche singolarmente. La partecipazione a più moduli permette invece di ampliare progressivamente il proprio bagaglio di esperienze, attraversando epoche, codici, materiali e forme sceniche differenti.

Contenuti principali

• 1. La presenza scenica - Monologo tragico: 24-25 ottobre 2026
  Un percorso intensivo dedicato alla presenza scenica e al monologo tragico. Attraverso gesto essenziale, maschera neutra, coralità e respiro, il lavoro mira a restituire al corpo e alla voce il potere rituale e drammatico della parola.
• 2. Il melò, la poesia, il dramma moderno: 7-8 novembre 2026
  Un lavoro sulla recitazione poetica e sul dramma moderno, per esplorare i grandi sentimenti attraverso voce, risonanza, articolazione e paradosso. Il modulo attraversa la musicalità del verso e la profondità psicologica del personaggio, cercando un equilibrio tra intensità emotiva e precisione formale.
• 3. William Shakespeare: 12-13 dicembre 2026
  Un’immersione nell’universo shakespeariano, tra versi e prosa, monologhi, scene e controscene. Il lavoro permette di dare corpo e voce alle passioni estreme, alla follia lucida del fool, al conflitto, al potere e alla parola che muove lo spazio scenico.
• 4. L’affabulazione - Narratore, mimatore, mimo e pantomima: 9-10 gennaio 2027
  Dal gesto alla parola e dalla parola al gesto: il narratore-mimatore anima racconti, favole e sacre rappresentazioni attraverso l’arte del mimo e della pantomima. Il lavoro esplora evocazione simbolica, ritmo, presenza fisica e dialogo diretto con il pubblico.
• 5. La Commedia dell’Arte - Molière: 13-14 febbraio 2027
  Un’esplorazione viva della Commedia dell’Arte e del teatro di Molière, dall’improvvisazione sul canovaccio alla costruzione scenica di personaggi archetipici come lo Zanni, Pantalone e il Capitano. Il modulo lavora su ritmo, maschera, relazione, comicità e precisione dell’azione.
• 6. Il teatro grottesco: 13-14 marzo 2027
  Un’immersione nel teatro dell’eccesso espressivo, tra deformazione, parodia e comicità feroce. Il buffone moderno diventa figura capace di dare voce e corpo a un’umanità allegorica, ridicola e crudele, in equilibrio tra riso, pianto e linguaggi alterati.
• 7. Personaggi e contropersonaggi: 24-25 aprile 2027
  Dare vita a un personaggio significa attraversarne gesti, intenzioni, silenzi, contraddizioni e tensioni interne. Questo stage accompagna l’attore nella scoperta delle motivazioni profonde e delle forze opposte che abitano la scena, lavorando sulla complessità della relazione e dell’azione drammatica.
• 8. Il fenomeno comico: 15-16 maggio 2027
  Un laboratorio sulle dinamiche comiche e sull’ascolto scenico, in cui l’attore sperimenta la coppia, la gag, il fallimento, il ritmo e l’arte di far ridere. Il lavoro sul comico richiede precisione, disponibilità, stupore e capacità di trasformare l’errore in occasione scenica.
• 9. Il teatro dell’assurdo: 19-20 giugno 2027
  Lo stage affronta il teatro dell’assurdo tra scrittura novecentesca e sensibilità contemporanea. Attraverso un paesaggio visivo e drammaturgico che richiama Beckett, Ionesco e le avanguardie artistiche, il modulo esplora sospensione, ripetizione, silenzio, paradosso e crisi del senso.

Metodologia

L’alternanza di generi — tragico, comico, poetico, grottesco e mimico — consente una formazione trasversale, orientata all’apprendimento per moduli tematici e alla sperimentazione diretta. Ogni stage è pensato come un ambiente creativo a sé stante, ma collegato agli altri da un filo rosso pedagogico che favorisce crescita, autonomia e duttilità interpretativa.

A chi è rivolto

• A chi desidera esplorare con intensità tecniche e linguaggi diversi della recitazione
• A chi ha già esperienze teatrali e vuole consolidare competenze in ambiti stilistici eterogenei
• A chi cerca una formazione flessibile ma rigorosa, concentrata nei fine settimana
• A chi lavora o studia durante la settimana ma vuole dedicarsi al teatro in modo serio e continuativo
• A performer, attori, educatori e creativi che vogliono ampliare il proprio bagaglio espressivo attraverso un approccio modulare e pratico

Frequenza e modalità

Un fine settimana al mese, con incontri il sabato e la domenica, dalle 9.00 alle 13.00 e dalle 14.00 alle 18.00.

È possibile frequentare il percorso annuale completo, scegliere un modulo trimestrale oppure partecipare a singoli stage, secondo disponibilità e interessi formativi.

Calendario dei trimestri
2026-2027

Calendario dei trimestri 2026-2027

• 1° trimestre: 24-25 ottobre 2026, 7-8 novembre 2026, 12-13 dicembre 2026
• 2° trimestre: 9-10 gennaio 2027, 13-14 febbraio 2027, 13-14 marzo 2027
• 3° trimestre: 24-25 aprile 2027, 15-16 maggio 2027, 19-20 giugno 2027

Durata e costi

Il corso ha durata annuale, con possibilità di frequenza trimestrale o di partecipazione a singoli stage.

• Iscrizione annuale: € 60
• Quota trimestrale: € 350
• Singolo stage: € 200

Contatti

La Segreteria è aperta per le iscrizioni ai Corsi 2026-27 dal 9 settembre.

📞 +39 340 3215860

📞 +39 06 7009692

📧 info@scuoladiteatro.it

“Il teatro è l’arte dell’incontro.” - Augusto Boal