Diploma Accademico di 1° Livello in Recitazione - Accademia Internazionale di Teatro

L'Accademia

Diploma Accademico di 1° Livello - Equipollente Laurea in Recitazione ai sensi della legge 282/12
A.A. 2024/2025

Diploma Accademico di 1° Livello

L’Accademia Internazionale di Teatro, in 40 anni di storia è andata via via affinando un percorso pedagogico, prevalentemente pratico, che ha permesso ad intere generazioni di giovani appassionati di trasformarsi in attori professionisti, sotto la guida di Docenti di fama internazionale che propongono metodologie didattiche innovative, in sintonia con le principali pedagogie contemporanee, indirizzate alla formazione dell’attore nello spettacolo dal vivo, nel cinema e nella televisione. Ambiti in cui dal 1982 si sono affermati e distinti un gran numero di allievi diplomati.

Un percorso di studio triennale, in un ambiente creativo e multidisciplinare dal respiro internazionale, che si svolge dal lunedì al sabato con 8 ore giornaliere e prevede l'acquisizione di 180 Crediti formativi, per il conseguimento del Diploma Accademico di 1° Livello in Recitazione.
(VEDI IL PIANO DI STUDI »)

Tre le fasi spettacolari annuali, dedicate all'esplorazione performativa finalizzata all’incontro con il pubblico.

Irrinunciabile missione dell’AIT è avvicinare gli allievi attori al mondo del lavoro attraverso attività integrate al disegno pedagogico:

Incontri, stage, seminari con attori, registi, cast director e produttori affermati nel panorama nazionale;
Interscambi didattici e performativi con importanti Istituzioni e Compagnie di rilevanza internazionale;
Spettacoli prodotti e realizzati dall’Accademia stessa con allievi e con attori diplomati, presentati all’interno dei maggiori Festival italiani ed europei.

Ammissioni

Entro il 16 ottobre è possibile iscriversi alla fase di selezione del Corso di Diploma Accademico in Recitazione (MIUR DM 251/16) dell’Accademia Internazionale di Teatro.
I Candidati dovranno prenotare il Colloquio conoscitivo presso la Segreteria Didattica: 06/7009692 – 3403215860, per partecipare al Bando di Concorso A.A. 2024/2025.
Le Prove di ammissione si terranno giovedì 17 ottobre 2024 presso il Teatro Anfitrione.

Requisiti per l'iscrizione

Età minima d'ingresso: 18 anni
Diploma di Scuola Secondaria Superiore
Diploma Equipollente
Per i Candidati stranieri permesso di soggiorno
Perfetta padronanza della lingua italiana
Buon livello di cultura generale
Perfetto stato di salute fisico/psichico

Documenti

Documentazione

Documento d'Identità
Codice Fiscale
2 Fototessera
1 foto primo piano + 1 figura intera
Curriculum Vitae
Certificazione reddito
Corrispettivo Prove di Ammissione
€ 90 + € 10 quota associativa

Programmi

Accademie Riconosciute MIUR

La presenza scenica - La maschera neutra
Il coro, l’eroe, il corifeo, l’oratore, il poeta
Il mito e il rito nel teatro epico
Il teatro greco: Eschilo, Euripide, Sofocle
Monologo tragico: analisi e recitazione

Racconti e favole orientali e occidentali
Misteri e Sacre rappresentazioni
Recitazione: narratore/mimatore
Chiamate al pubblico e affabulazione

Antropologia del gesto
Recitazione: tipologie - archetipi
Maschere larvali di Basilea
Tecnica delle caratterizzazioni
Costruzione del personaggio teatrale
Esercizi sensoriali e analisi del testo
Immedesimazione, intenzione, sottotesto
Partitura drammatica e interpretativa
Il contropersonaggio: realismo/stilizzazione

Concentrazione, osservazione, attenzione
Analisi psicologica e comportamentale
I "se" e le circostanze date
Esplorazione e motivazioni del personaggio
Memoria analitica - affettiva - emotiva
Personaggio pubblico - Personaggio privato
Azione drammatica e arco narrativo
Tecniche d’audizione nel cinema
Recitazione non consequenziale alla trama
Recitazione in camera
Repertorio tratto dal cinema d'autore
Inquadratura: campo e controcampo
La recitazione in primo piano

Recitazione poetica: i grandi sentimenti
Il dramma moderno: cinema e teatro
Psicologia e ambienti del dramma moderno
Recitazione esasperata del sentimento
Il Ragtime - Le comiche - Meló comico

Mimo e Pantomima Bianca
Pantomima accelerata, cinematografica
L'arte del gesto
Decomposizione del movimento

1°: Concentrazione, osservazione, attenzione
Analisi psicologica e comportamentale
I "se" e le circostanze date
Esplorazione e motivazioni del personaggio
Memoria analitica - affettiva - emotiva
Personaggio pubblico - Personaggio privato
Azione drammatica e arco narrativo
Tecniche d’audizione nel cinema
Recitazione non consequenziale alla trama
Recitazione in camera
Repertorio tratto dal cinema d'autore
Inquadratura: campo e controcampo
La recitazione in primo piano

2°: Tecniche di recitazione cinematografica
Piani d'ascolto
Web series e serialità
Tecniche di scrittura e tecniche di ripresa

1°: Ortoepia
Sillabazioni - Fraseggi - Articolazione
Lettura all'impronta e drammatica
I risonatori: i canali del suono
Le vibrazioni: amplificazione del suono
Esercitazioni tecniche di lettura

2°: Tecniche di emissione
Respirazione diaframmatica
Fonazione in rapporto al movimento
Soliloquio - Monologo - Dialogo

3°: Training vocale
Educazione alla voce
Alterazione e deformazione
Onomatopeica - Grammelot

1°: Training fisico
La Maschera Neutra: elementi, spazi, luci, colori
Tecniche di rilassamento
Elementi di Yoga
Bioenergetica

2°: La grammatica del gesto
Acrobatica
Il movimento vettoriale

3°: Ritmo - equilibrio - impulso
Espressione corporea
Metodo Feldenkrais

1°: Movimento, gestualità e parola
Grandi sentimenti e immaginazione

2°: Linguaggio non verbale
Zone del silenzio

1°: Tono - ritmo - volume
Il suono della parola evocativa
Immaginazione - visualizzazione - interpretazione

2°: Le leggi metriche
Sviluppo ritmico
Armonia

Storia della moda e del costume
Costumistica teatrale e cinematografica
Tecniche di trucco teatrale
Tecniche di trucco cinematografico

La Commedia all' improvviso e umana
Le Semimaschere della Commedia dell’arte
Personaggi, trame, lazzi e canovacci
Recitazione e improvvisazione teatrale
Dalla Commedia dell'arte a quella d'autore

La satira di costume
L'Illustre Théâtre
Satira alla classe borghese
Satira alla classe ecclesiastica
Satira alla classe medica
La "Comédie Française"

Recitazione: tragedie e commedie
Monologhi - Dialoghi teatrali
Analisi del testo e recitazione
Versi e Prosa nel teatro Elisabettiano
La figura del “fool”
Potere, follia, equivoco, premonizione
Percorso emotivo del personaggio
Catarsi ed evoluzione interpretativa
Regia: Scena e controscena
Shakespeare nel Cinema - Analisi

Il teatro allegorico
La recitazione nel grottesco
La deformazione buffonesca
Il buffone medievale e moderno
La recitazione in branco
La parodia buffonesca

La comicità: meccanismi e disfunzioni
Il Clown teatrale
Decomposizione - “Timing comico”
Studio della “gag”
Recitazione: tecnica d’improvvisazione
Il rapporto con il pubblico a teatro
Entrate solitarie - La coppia comica
L’anomalia, il distacco, l’innocenza
Il fallimento di pretesa

Drama
Intonazione e lettura espressiva
Acting for set and stage
Elementi di lingua inglese

Tecniche di recitazione cinematografica
Piani d'ascolto
Web series e serialità
Tecniche di scrittura e tecniche di ripresa

Analisi testuale
Profilo e storia di un personaggio
Interpretazione complessiva
Ambientazioni e situazioni
Strutture psicologiche e strutture ludiche
Tecniche di composizione del testo drammatico
Il flashback
Opere teatrali al cinema
La moviola, il fotogramma
Scrittura scenica

1°: Contact improvisation
Rottura ritmica
Afro-danza
Floorwork
Partnering

2°: Danza moderna e contemporanea
Incoerenza, rottura e trasformazione
Torsioni, scatti e inversioni spaziali
Teatro-danza

3°: Sistemi di composizione istantanea
Elementi di coreografia
Cinesfera
Architettura del movimento
Teatro-danza
Macrosistemi improvvisativi
"Mozioni" dei sentimenti
Teatro ed arti figurative

1°: Storia dello spettacolo
Il teatro come rito: la Tragedia antica
Il teatro orientale

2°: Storia del mimo e della danza
Il “Teatro di regia” e il “Teatro d’Arte”
Il teatro medievale
Il teatro della commedia dell'arte
Il teatro elisabettiano
Storia del Cinema

3°: Storia delle teoriche teatrali
Il teatro moderno
Il teatro del '900 e le Avanguardie
I grandi autori della storia del teatro
Storia della Regia

Anton Čechov
Henrik Ibsen
August Strindberg
Vladimir Majakovskij
Federico García Lorca
Luigi Pirandello
Jean Genet
Friedrich Dürrenmatt
Botho Strauß
Teatro romantico
Teatro naturalista
Teatro verista

Teatro dadaista
Teatro futurista
Teatro surrealista
Teatro della Crudeltà: Artaud
Teatro Epico: Brecht
Alfred Jarry
Jean Cocteau

Analisi delle opere pittoriche
Movimento ed astrazione
Testi e quadri in movimento

Il nonsense
Samuel Beckett
Eugène Ionesco
Harold Pinter
Georges Perec
Raymond Queneau
L’Assurdo al cinema: i Monty Python

Recitazione farsesca
Comicità di situazione e di ripetizione
Il Teatro nel Teatro - Esercizi di Stile
Frayn, “Noises off”: il dietro scena - il doppio
Eugène Labiche
La Farsa Inglese: P. Shaffer e R. Cooney
La recitazione nella commedia di Eduardo
La commedia: noir, brillante, grottesca

Recitazione satirica
Recitazione parodica
Recitazione caricaturale
L'imitazione
La Televisione: analisi e interpretazione
Immagine e fotogramma nel teatro moderno
Cartoon e Fumetto
Sociologia dei media - Disfunzioni intrinseche

Tecniche, stili e linguaggi registici
Regie lineari, analogiche, surreali
Struttura di uno spettacolo
Casting e direzione degli attori
La musica, il costume, la scenografia
Scritture originali
Trama e intreccio
Il libero adattamento: sintesi di un’opera
Struttura e stili teatrali
Scrittura del canovaccio
Scrittura cinematografica

Il training - La didattica
La lezione teatrale
Pedagogia internazionale e accademica
La critica pedagogica
Elementi di psicologia

2°: Diritto d'autore e d'immagine nello spettacolo Legislazione dello spettacolo

3°: Project management dello spettacolo
Regolamento di palcoscenico
Marketing, comunicazione e fundraising
Sistema produttivo dello spettacolo dal vivo, cinematografico e di eventi internazionali

1°: Alfabetizzazione musicale
Esercitazioni ritmiche e melodiche
Improvvisazioni jazz
Sezione di percussioni

2°: Musical
Recitazione su partitura musicale

3°: Storia della Musica
Sezioni corali
Esercitazioni corali e canoni

Scrittura per il Teatro di Figura
Progettazione e costruzione
Architettura dello spazio scenico
Manipolazione degli oggetti
Scenografie in movimento
Macro e micromanipolazione

Accreditamento MIUR

Accademia Internazionale di Teatro - Scuola Recitazione

L'Accademia Internazionale di Teatro è autorizzata al rilascio del Diploma Accademico di 1° Livello in Recitazione (DADPL02) dal Ministero dell'Istruzione, Università e Ricerca con Decreto n. 251/16, firmato in data 19 aprile 2016 dal Ministro Stefania Giannini.
L'Ordinamento didattico del Corso di Diploma Accademico di 1° Livello in Recitazione è stato aggiornato con il D.M. n. 111 del 15 gennaio 2021.

Nella valutazione da parte del MIUR sono stati applicati dei criteri di verifica che hanno vagliato i curricula dei docenti, la rispondenza dell'ordinamento didatticoagli obiettivi formativi, gli accordi programmatici con le realtà lavorative nazionali ed internazionali e gli standard delle sedi e delle dotazioni strumentali.
Il Diploma Accademico di 1° Livello in Recitazione, è equipollente al titolo universitario di Laurea Triennale (Classe L-3) in D.A.M.S.; Arti, Storia, Scienze, Tecniche e Tecnologie della Musica e dello Spettacolo; Discipline dello Spettacolo e della Comunicazione; Progettazione, Gestione, Comunicazione ed Eventi dell'Arte e della Cultura, al fine dell'ammissione ai pubblici concorsi ai sensi della Legge 228/12. Consente inoltre l'accesso ai Corsi di Laurea Magistrale di 2° Livello presso le migliori Accademie di Recitazione universitarie in Europa (EQF 6° Livello). (ACCADEMIE TEATRALI / SCUOLE RECITAZIONE / SCUOLE TEATRO).