Nel 2000 si diploma come “Attore” e “Regista teatrale” presso l'A.I.T. (Accademia Internazionale di Teatro) di Roma (corso della durata di 3 anni).

Nel 2003 si diploma alla Bont's International School (Ibiza) sulle tecniche dell'Umorismo Poetico e del Clown.

Approfondisce il teatro shakespeariano studiando con Mamadou Dioume, storico attore della compagnia internazionale diretta da Peter Brook.

Nel 2004 si specializza con Antonio Fava le tecniche della Commedia dell'Arte (uso delle maschere, studio degli scherzi, dei ruoli e delle interazioni tra le maschere della Commedia, Canovacci), uno dei più importanti maestri della Commedia dell'Arte nel mondo.

Nel 2005 si laurea in Discipline delle Arti, della Musica e del Teatro presso l'Università Roma Tre con una tesi di ricerca sul Teatro Urbano in Italia/Europa/Cuba.

Prosegue la sua ricerca nel campo della danza contemporanea applicata al teatro con lo studio della tecnica Graham, della Contact-Improvisation e dell'acrobatica, approfondendo così il rapporto tra movimento ed espressione. Prosegue la sua formazione con laboratori di composizione teatro-danza con Gabriella Maiorino ad Orvieto (IT); sulle tecniche teatrali “Mystery and Smaller Pieces” tenuto dal Living Theatre di Poznan (Polonia).

Nel 2011 è operatore culturale ospite nell'ambito del progetto RIVER//CITIES (Programma LLP Grundtvig) durante la Triennale d'Arte BEAUFORT | The Belgian Coast, un progetto che porta l'arte contemporanea nelle città costiere belghe per scioccare e stupire i loro visitatori.

Dal 2002 insegna Storia del teatro e management culturale nei corsi professionali dell'Accademia Internazionale di Teatro di Roma (IT) / Corso di Laurea riconosciuto dal MUR.

La sua ricerca artistica parte dal concetto sviluppato nel L.E.M. (Laboratorio di Studio del Movimento) a cura dell'Architetto Krikor Belekian e del Pedagogo Jacques Lecoq. Questa visione lo ha spinto e portato allo studio e allo sviluppo di un'interazione tra il corpo performativo e la scenografia in movimento in cui il corpo del performer è legato al potere immaginifico della macchina.

Nel 2005 fonda ONDADURTOTEATRO, compagnia di performing art con sede a Roma. Guidata da Margó Paciotti e Lorenzo Pasquali, la compagnia si è sviluppata grazie al lavoro congiunto di coloro che nel corso degli anni sono stati coinvolti in progetti e attività. Il lavoro di ricerca e creativo svolto da ONDADURTO TEATRO è incentrato sul Teatro Fisico, sul Circo Contemporaneo e sull' interazione tra il corpo performativo e la scenografia in movimento.

Le diverse tecniche espressive utilizzate dalla compagnia contribuiscono a creare un forte linguaggio visivo che consente di interagire con persone di qualsiasi età, etnia e cultura e di raggiungere un pubblico internazionale. Performance e spettacoli combinano l'uso di Grandi Oggetti in movimento, Macchinari, Fuochi d'artificio, Effetti d'acqua, Videoproiezioni e Musica.

Le produzioni di ONDADURTO TEATRO sono state in tournée in Italia e in altri paesi Europei (come DE / ES / FR / DK / LU / PL / AT / HU / CY / RO / ES-CN / IE / UK) oltre a viaggiare in altri continenti, verso paesi tra cui: Cile / Messico / Corea del Sud / Russia / Stati Uniti. La compagnia è stata coinvolta anche in progetti di scambio culturale in Tailandia / India / Cuba.

Lorenzo è stato responsabile della creazione e della regia di ogni spettacolo prodotto dalla Compagnia nel corso degli anni.

Maggiori informazioni su https://ondadurtoteatro.it

Ha organizzato e co-diretto diversi Festival Multidisciplinari di “Performing Art”:

- INEUROFF Festival, per 9 edizioni a Roma nella sede monumentale dell'EUR. Il focus del festival era la trasformazione di un sito monumentale in un palcoscenico ideale. La chiave del festival sono stati progetti multidisciplinari che mescolavano site-specific, teatro, arie classiche, docu-film, spettacoli su larga scala, danza, concerti dal vivo. Il festival è stato Partner del progetto “River Cities”, una piattaforma europea per lo sviluppo e la promozione di progetti culturali negli spazi urbani, finanziata dalla Fondazione Culturale Europea.

- INBORGO Festival, per 4 edizioni, nato con l'obiettivo di creare interazioni tra arti performative, spazi pubblici e urbani

- CUNTI E RACCONTI Festival da 5 edizioni, festival nato nelle zone rurali di Borgo Velino e Antrodoco, due piccoli paesi tra le montagne vicino alla città di Roma.

Dal 2006 al 2015 è stato attivo nelle Comunità Rom utilizzando il teatro e le arti come mezzi per creare connessioni e scambi tra culture.

Nel 2015-2017 e 2018-2020 ha diretto il progetto internazionale - CONTACT ZONES incentrato sul teatro e le arti negli spazi pubblici, cofinanziato dall'UE – Programma Europa Creativa (COOP1 - SMALL SCALE) per 2 edizioni e premiato come Storia di Successo.

È stato selezionato da VOICE OF CULTURE per la sessione di Brainstorming che si è svolta presso Fagus-Werk, Alfeld nel febbraio 2020, nell'ambito del ciclo incentrato su “Il ruolo della cultura nelle aree non urbane dell'Unione Europea”. È stato pubblicato il 30 aprile 2020. Il rapporto è stato presentato e discusso con i rappresentanti della Commissione Europea il 28 aprile 2020.

Partner e cofondatore di PERIFERIE ARTISTICHE, Centro per Residenze d'Arte della Regione Lazio sostenuto dal MiC (Ministero dei Beni e delle Attività Culturali) dal 2018 al 2024

Per il DONIZETTI OPERA FESTIVAL ha co-diretto l'opera "PIETRO IL GRANDE - Kzar di tutte le Russie" e si è occupato anche dei costumi, delle scenografie e dei macchinari per la stagione 2019.

Dal 2020 è direttore generale di DRAG ME UP – Queer Art Festival, un nuovo format sulla cultura e le arti performative LGBTQIA+, finanziato dal Comune di Roma e dalla Regione Lazio. Il Festival è una piattaforma artistica che affronta le questioni di genere attraverso la lente della “sub-cultura” del Drag. Concepito come network internazionale per le arti contemporanee e l'attivismo LGBTQIA+, è una vera e propria vetrina che rappresenta tutte le espressioni di genere, esaltando le caratteristiche delle interpreti in una combinazione di commedia ironica e socio-attivismo culturale. Dal 2023, all’interno del palinsesto ESTATE ROMANA – Comune di Roma, il festival apre anche ad una sezione estiva chiamata QUEER SUMMER FESTIVAL, con un focus più specifico sulle nuove contaminazioni e interconnessioni proprie dell’arte Queer.

Tra il 2021 e il 2023 è stato curatore (in collaborazione con PROTAGON e.V. e DOREA INSITUTE) del progetto europeo RECONNECT sostenuto dal programma ERASMUS+ "Creative" volto a promuovere un dialogo internazionale su questioni relative all'uguaglianza di genere e alla non discriminazione per i Comunità LGBTQIA+ con un approccio intersezionale.

Dal 2021 è co-curatore di R/Esistenza Street Art Gallery, un progetto di Street Art e Graffiti realizzato da alcuni degli artisti italiani più conosciuti nelle aree rurali e periferiche, con l'obiettivo di portare l'arte fuori dalle grandi città.

Co-dirige ARIA / Antrodoco Residenza Internazionale per Artisti, un progetto di Residenze Artistiche e Performance Contemporanee che ospita nuove produzioni artistiche e organizza laboratori per giovani artisti e professionisti nel territorio di Antrodoco nella Regione Lazio (IT). Il progetto è finanziato da Unione Europea/Next Generation EU, MiC (Ministero dei Beni Culturali Italiano) e Comune di Antrodoco.

Tra il 2022 e il 2024 ha diretto spettacoli di compagnie e artisti internazionali come KARMA B (duo Drag Queen - Italia), ANTAGON theaterAKTion (compagnia di arti performative - Germania) LOST IN TRANSLATION (compagnia di circo contemporaneo - Regno Unito).

Per il VERDI OFF FESTIVAL 2025 – TEATRO REGIO DI PARMA ha co-diretto l'opera "DOMINA – Le Eroine Verdiane" occupandosi anche dei costumi, scenografie e macchinari per la stagione.

Dirige il progetto ONDADURTOTEATRO | Residenza Antrodoco, un polo Culturale nell’Alto Lazio. Un avamposto territoriale, un luogo di residenza e resilienza, un progetto di amplio respiro per il triennio 2025-2027. Il progetto fa parte delle Residenze Artistiche Nazionali ed è realizzato grazie al sostegno del MiC – Ministero della Cultura, della Regione Lazio in collaborazione con il Comune di Antrodoco e il Teatro Sant’Agostino.

Lorenzo fa parte di network Nazionali e Internazionali (IETM – International network for contemporary performing arts / PAC – Performing Arts Contemporanee / C.Re.S.Co. – Coordinamento delle Realtà della Scena Contemporanea) per lo scambio di buone pratiche e lo sviluppo di una cultura inclusiva,

L’utilizzo delle “arti” come pilastro strategico per il cambiamento sociale e il coinvolgimento delle comunità è un asset che porta avanti in tutti i propri lavori, concentrandosi sull'esame e la discussione di temi importanti relativi alle attuali questioni sociali e politiche, alle tematiche LGBTQIA+, allo sviluppo di attività culturali nelle aree rurali, al coinvolgimento dei giovani e al cambiamento climatico.